miércoles, 17 de diciembre de 2014

EXODUS: DIOSES Y REYES (2014). Ridley Scott

Que quede claro antes de que leáis esta entrada que soy "fans", de Ridley Scott. Sí, "fans" y no fan o fanático como los más cultos quieren obligarnos a decir (y tendrán razón). A mí me gusta decir "fans", igual que a alguna otra persona que conozco. Además es más divertido ser "fans" que fan.

Realmente no se tiene ninguna prueba de la existencia del personaje de Moisés, lo cual mantiene abierta una polémica en la que ha participado hasta el mismísimo Sigmund Freud. Mientras que algunos creen firmemente en la historia bíblica que narra la liberación de más de medio millón de judíos, otros hablan de que esta historia es una exaltación de lo que en realidad fue la expulsión de Macedonia de un reducido grupo de leprosos. En cualquier caso la historia bíblica es conocida por todos, es una historia que se enclava en un ambiente de esclavitud de un pueblo/raza/religión bajo el dominio de otro pueblo/raza/religión, en un ambiente, por tanto, de odio racial y de odio religioso. Paradójicamente y a pesar de este enfrentamiento vigente también en nuestros días, tanto la Torá como el Corán y el Antiguo Testamento ensalzan la figura de Moisés como profeta y líder espiritual de sus religiones. Es curioso y muy difícil de comprender que compartiendo creencias como ésta, el odio llegue a ser tan visceral, pero como he dicho en otras ocasiones el hombre es malo por naturaleza y parece que preferimos siempre recordar el daño que nos hemos hecho unos a otros que olvidarlo. De hecho cada paso que damos, cada movimiento, sirve para alentar la crítica hacia "lo otro", la otra religión, el otro color de piel, la otra cultura, no siendo por lo tanto anecdótico ni casual que las mayores críticas que ha recibido el director Ridley Scott por la película hayan sido por el hecho de utilizar actores de raza blanca para encarnar a egipcios, cosa que por cierto también hizo Cecil B. DeMille en Los Diez Mandamientos (1956), con Charlton Heston y Yul Brynner.

Es significativo que Ridley Scott haya utilizado a un niño, (teóricamente un cándido e inocente niño), como representación humana de Yahveh, pero se trata de un niño que al hablar escupe ira, odio, un niño que es capaz de hacer daño a los suyos si con eso castiga a los enemigos. Es como si quisiera decirnos que donde debía haber sólo inocencia y amor, lo que se ha generado después de siglos es odio, y este odio viene ya infiltrado hasta en los más inocentes.

Lo que más me ha gustado siempre de Ridley Scott es su capacidad para crear ambientes. Ridley Scott impregna las salas de cine con la atmósfera de sus películas…., a veces sales sintiendo que has estado en ese ambiente y la sensación que te invade es agobiante, como en Alien (1979), Legend (1985) o Black Rain (1989), pero sobre todo en Blade Runner (1982). No es el caso de esta película, pero no por eso ésta deja de ser una buena película. Es lo que antiguamente solíamos llamar una "superproducción", creo que ahora casi todas lo son, pero Exodus es grandiosa. Aunque en algunas tomas aparecen cerca de 15.000 ó 20.000 personas el 80% son creadas por ordenador, pero no cabe duda de que coordinar los más de 4.000 extras de carne y hueso con sus animales, carruajes, etc.., para convertir las tomas en pura coreografía cinematográfica es labor que solo puede hacer un genio. Las tomas aéreas generales son magistrales y sólo por esto cualquier amante del cine debería ver la película.

Qué pena la poca cancha que ha tenido Sigourney Weaver en la película, dado que las actuaciones de Christian Bale y de Joel Edgerton no destacan, seguro que quien encarnó a  la oficial Ripley hubiera sumado. Ben Kingsley fenómeno.


Por cierto las plagas de Egipto dan bastante miedo, pero lo que más miedo me da es la posible secuela de Blade Runner...


Jeroglífico egipcio que corresponde con el nombre de Moisés

viernes, 5 de diciembre de 2014

ESCOBAR: PARAISO PERDIDO (2014). Andrea Di Stefano

Un día escribí que las buenas películas, el buen Cine, debe tener Forma y Fondo. Bien, pues cuando una película no tiene Fondo, yo me lo invento, no hay cosa que más me deleite que pensar, usar la razón.

Existe una tendencia filosófica que defiende que la realidad es perceptible a través de los sentidos y procesable por medio de la razón, se trata del Objetivismo, tendencia de la cual yo soy fiel seguidor desde hace muchos, pero que muchos años. Esta tendencia fue desarrollada por Alisa Zinóvievna Rosenbaum, la gran filósofa del siglo XX más conocida por su seudónimo de Ayn Rand. Esta filósofa ruso-estadounidense (San Petersburgo, 1.905 - Nueva York, 1.982) bien podría haber hecho suyas frases como esta: "Si es blanco y en botella: leche", es decir todo lo contrario que los protagonistas de la película.

Aunque la película podría haber profundizado un poco en el Fondo que le emerge naturalmente, el Objetivismo frente al Relativismo, la negación de la razón o incluso la hipocresía de un Robin Hood malhechor y devoto, lamentablemente se queda en la superficie. Esto nos lo podíamos imaginar, ya que todos sabemos de qué va la historia de Pablo Escobar y lo que se pretende en esta película no va mucho más allá de contar esa historia. Aún así, es verdad, que el novel director Andrea Di Stefano, conocido antes como actor secundario en La vida de Pi (2012), Come, Reza, Ama (2010), y otras, lo cuenta bastante bien, siempre muy apoyado por la gran actuación de Benicio del Toro, el único personaje creíble de la película, (por lo menos es él quien hace de Pablo Escobar).

Es una película, por tanto que se deja ver, en la que no hay que hacer ningún esfuerzo mental, como cuando decíamos "es de tiros…", pero está bien hecha, es un thriller (qué gracia me hace esta palabra) de ritmo creciente con buenas dosis de suspense.


Pero si lo que preferís es un libro, hoy no me queda otra que recomendaros dos novelas de la grandísima Ayn Rand: El Manantial, libro en el que se basó la película El manantial - The Fountainhead, (1949) genial película de King Vidor, con el siempre formidable Gary Cooper, y La Rebelión de Atlas, libro también versionado en el cine mediante la trilogía realizada por Paul Johansson, John Putch y James Manera entre 2011 y 2014 con mucha menos maestría que el "Rey" Vidor: Atlas Shrugged: Part I, Part II and Part III.

viernes, 28 de noviembre de 2014

PERDIDA (2014). David Fincher

El ser humano es malo por naturaleza. No, no estoy pesimista, es que creo firmemente que es así. Muchas veces lo que nos impide hacer algo malo es la vergüenza, otras las creencias religiosas, habrá más motivos, pero en cualquier caso escogemos el camino bueno a cambio de algo, y esto es porque obtenemos mayor rédito así que escogiendo el mal. Lo que nos hace ser buenos no es nuestra naturaleza, es simplemente el resultado de esa elección: lo mejor para nosotros mismos.

Si miráis el entorno de corrupción actual os daréis cuenta de que la inmensa mayoría ha cogido algo cuando los demás no miraban, y además creían que no les iban a pillar nunca. Lo más lamentable es que en ningún caso les era necesario, todos son de la clase más privilegiada.

¿Habéis conocido alguna vez a un manipulador?, ¿A alguien que tergiverse la realidad para su beneficio personal?, ¿Seguro que no?, miraos a vosotros mismos, ya que todos somos manipuladores en mayor o menor medida.  ¿No es verdad que nos ponemos chaqueta y corbata para ir a buscar un trabajo?, ¿No es igual de cierto que nos perfumamos y vestimos nuestros mejores trapos cuando queremos, digamos… ligar con alguien?. Todos manipulamos la realidad, nuestra realidad: cuando nos presentamos en público con gente que no es íntima (ya que los íntimos nos conocen de sobra...) nos ponemos nuestras mejores galas, utilizamos el lenguaje más pulcro y elegante que conocemos, evitamos movimientos bruscos... Esperemos que ninguno de nosotros sea capaz de llegar a tanto como en la película, aunque yo conocí a uno que sí era capaz….

La película es de suspense, (creo que ahora lo llaman thriller…) y de esto sabe mucho, pero que mucho David Fincher: Seven (1995), The Game (1997), La habitación del Pánico (2002), Zodiac (2007). ¿Le darán el Oscar al mejor director que le negaron en 2008 por El curioso caso de Benjamin Button y en 2010 por La red social?, claro, que se lo arrebataron los directores de dos grandes películas: Slumdog Millionaire y El discurso del Rey. Este año en cualquier caso también lo tendrá difícil por los competidores que ya van sonando, y digo sonando porque todavía no hay candidatos ni nominaciones oficiales: Richard Linklater por Boyhood, Alejandro González Iñárritu por Birdman, incluso Christopher Nolan por Interstellar y Tim Burton por Big eyes.


Quien creo que lo tiene más fácil para el Oscar es Rosamund Pike aunque yo soy forofo y estoy enamorado de Amy Adams (Big eyes), pero me tendré que reservar la opinión para cuando estrenen esta película de Tim Burton el 25 de Diciembre.

Quien a mi juicio no lo tiene fácil este año es Ben Affleck, no es que esté mal, pero para un Oscar hace falta algo más, y en este papel no encaja.

jueves, 20 de noviembre de 2014

RELATOS SALVAJES (2014). Damián Szifrón

Yo no soy agresivo, pero si me tocas un pelo te rompo la cara…

Y es verdad, ¿Qué tiene que ver el ser agresivo con tener una reacción puntual en un momento dado en el que en nuestra mente se confunde la razón con nuestro más arcaico instinto de supervivencia?.

El ser humano ha llegado a hacerse muy complejo, tanto que hemos creado un mundo más complicado del que nosotros mismos somos capaces de asimilar, las situaciones nos superan, nos descolocan y esto nos crea ansiedad. ¿Por qué seremos tan tontos cuando podíamos haber construido un mundo asimilable?, Muy fácil: hemos dejado participar en la construcción a los abogados (esto es un chiste, probablemente muy malo….). Por otro lado la mayoría de nosotros tenemos un defecto de fabricación muy común, somos incapaces de ponernos en el pellejo del otro, cada uno cree que tiene derechos y deberes que son distintos a los del resto de la humanidad (¿De esto si tienen la culpa los abogados?).

¿Hasta dónde somos capaces de llegar en un estado de ansiedad y estrés tal que combinado con la defensa de nuestros derechos y la negación de nuestros deberes produzca el cóctel que nos haga traspasar todos los límites de la cordura?. Pues lo sabéis muy bien, ¿o es que no conducís?.

La película consta de una serie de relatos argumentalmente no conectados. Sólo les une la temática de fondo, o sea, el deleite de poder liberar la ansiedad, el regocijo de liberar la agresividad. Si, he escrito deleite y regocijo, y es que cuando la veas notarás que cada uno de los salvajes protagonistas se convierte momentáneamente en tu héroe, te gustaría empujarle, ayudarle, disfrutarás con sus reacciones. Después tu razón modificará tus sentimientos, volverás.

Muy buena película que nos hará pensar sobre estas ideas. Creo que el Cine debe tener dos componentes básicos, la Forma y el Fondo (otro día hablaremos de esto). En este caso la Forma es buena, y el Fondo creo que mejor.

Ten cuidado de la ira, del miedo, de la agresividad. El Lado Oscuro ellos son. Una vez que entras en el sendero Oscuro dominará tu destino para siempre. (Yoda)

martes, 18 de noviembre de 2014

INTERSTELLAR (2014). Christopher Nolan

Me estoy retrasando, hace ya muchos días que no publico y he visto nuevas películas. Según demuestra la Teoría de la Relatividad del tío Alberto, si consigo poneros a una velocidad increíblemente alta, conseguiré que el tiempo pase mucho más lento para vosotros y a mí me dará tiempo a escribir unas pocas entradas casi sin que os deis cuenta...

¿Os imagináis estar en un viaje interestelar a una velocidad de vértigo y ver como envejece tu propio hijo, incluso hasta superarte en edad?. Te imaginas recibir un mensaje suyo de media hora cada 3 minutos de tu reloj en el que él haya envejecido un año?. Dios mío, no te daría ni tiempo a ver como crece y como se desarrolla la vida de tu propio hijo, al final en tres o cuatro horas le verías morir!!

¿Hay algo que agobie más que esto?. Prometo firmemente no volver a pasar de 40 con el coche!!. ¿Así estará bien tío Alberto, o mejor voy más despacio?.

Por otro lado si te envían un mensaje grabado desde La Tierra y tú lo ves a esa velocidad, digo yo que aunque dure media hora tu lo visionarías en milésimas de segundo, y me paso un pueblo... ¿Y tu hijo?, pobre!. Tendría que esperar muchos años para recibir un mensaje nuevo con alguna anécdota nueva de tu viaje: para recibir noticias tuyas cada fin de año en La Tierra deberías enviarle un mensaje cada 3 minutos, y claro, no tendrías nada nuevo que contarle. 

No se quien lo pasaría peor, el padre o el hijo, pero acabo de decidir que no voy a irme a otros planetas aunque se pudra La Tierra.

Y de esto va la película, de la necesidad de buscar otro hogar al hombre, a la raza humana después de haberse cargado este en el que ahora habitamos. La verdad es que me he ido un poco por las ramas y en parte es lo que me sucedió en la película ¿Será por su excesivo metraje?. Tal vez..., pero no os asustéis de eso, la película se deja ver, impresionantes imágenes del espacio, de otros mundos, muy bien tratado el movimiento relativo (no tan bien como en Gravity, algún día hablaré de esto...) y muy bien el sonido, no, no son fallos de sonoro: en el vacío no se transmite el sonido.

Destaca Matthew McConaughey y Jessica Chastain, a Anne Hathaway yo no me la creí, pero debe ser un problema mío personal....

Por cierto, (esto lo añado ahora que me he acordado...) al final de la película el director utiliza un recurso cinematográfico narrativo tipo acciones paralelas alternando secuencias muy cortas de lo que ocurre tanto en un lugar como en otro. Claro que esto no es posible en esta película!!. Es un absurdo, cada uno va a su velocidad!!. Pero bueno, nosotros se lo perdonamos porque este tipo de montaje es artísticamente válido para dinamizar la acción y potenciar el suspense....



jueves, 23 de octubre de 2014

EL NIÑO (2014). Daniel Monzón

Trepidante la peliculita, ¿He dicho peliculita?: Gran película, y no sólo porque dura dos horas y cuarto, sino porque es una de las mejores películas de acción españolas que he visto. 

Luis Tosar parecería "el malo" con esa cara que tiene de duro ibérico curado, Jesús Castro parecería "el poli" con esos rayos equis que tiene en los ojos, pero no es así, El Niño es él, él es "el malo" de la película, aunque cándido y optimista y por ello tan decidido. Este tipo de, digamos caracterización, hace que  el público sienta desde el primer momento empatía por "el malo" y sin embargo algo cercano a la antipatía por "el poli", que deberíamos interpretar claramente como "el bueno". Este es un gran logro de la película.

Las persecuciones son muy buenas, lo mejor de la película. Se ha tenido especial cuidado en estas escenas demostrando que existe un conocimiento profundo de la fotografía y un manejo sabio de la imagen, la utilización de focales largas acercando el helicóptero a la lancha y el montaje espectacular hace que las persecuciones se muestren vertiginosas, sin duda esto es lo mejor de la película.

Luis Tosar muy bien, como siempre (al menos en lo que yo le recuerdo...), Jesús Castro también. 

La película hay que verla, y hay que verla en pantalla grande, hay que verla en el cine. Merece la pena, es un poco del mejor Hollywood en España.

lunes, 13 de octubre de 2014

THE LUNCHBOX (2013). Ritesh Batra

Me encanta la comida india, estoy agradecido a mis amigos Mario y Paco porque me hayan introducido en este mundo tan variado y con tanta riqueza y porque en ocasiones la hayamos compartido muy lejos de España.

Esta película habla de la soledad a nivel sentimental. El azar une a dos personas que por diferentes motivos se encuentran viviendo vidas vacías y con poco o ningún sentido. A partir del error en el reparto de tarteras y de unas notas intercambiadas en la "lunchbox" se crea una relación entre dos personas que viven en planos muy diferentes. En esta película juega un papel muy importante la imaginación, tanto la de los personajes como la del espectador, Ritesh Batra ha querido implicar también al público en la película.

¿Cómo es la vida que llevamos?, ¿Cómo podría llegar a ser?, ¿Seríamos capaces de cambiarla con un giro radical o las convicciones culturales y sociales no nos lo van a permitir?

Abundan los primeros planos de los protagonistas, estas tomas aportan la carga emotiva que la película necesita, también los planos medios, que en este caso nos ayudan a entender la acción. Los planos generales, pocos, nos colocan en el entorno, aunque no son fundamentales ya que la historia podría suceder en cualquier lugar del mundo. 

Irrfan Khan muy bien en su papel del oficinista Saajan Fernandes, aunque su caracterización deja algo que desear, no parece una persona a punto de jubilarse (o ¿tal vez quiere el director acercar algo más a Saajan y a la joven Ila de una manera conceptual?). Nimrat Kaur (Ila), también destaca.

En general es una buena película en la que Ritesh Batra juega con el espectador y con sus sentimientos haciendo incluso que en algunos momentos lleguemos a impacientarnos...


lunes, 6 de octubre de 2014

UN VIAJE DE DIEZ METROS (2014). Lasse Halström

Magnifico viaje por el mundo de la gastronomía, una película muy bien cocinada, dulce y sabrosa, como ya nos tiene acostumbrados el sueco Lasse Halström (Chocolat, La pesca del salmón en Yemen, Las normas de la casa de la sidra). Yo diría que es una delicia de película.

Una película en la que se mezclan muchas especias, muchos sabores: la competencia, el racismo, la opulencia, la sencillez y cómo no el amor, pero también aderezado con un poco de rivalidad.

Técnicamente genial, la utilización del montaje expresivo con esas concatenaciones de planos cortos en los trabajos en las cocinas aporta un dinamismo incuestionablemente requerido en algunos momentos de la película.

Helen Mirren, la gruñona y antipática Madame Mallory genial. Manish Dayal, el fenómeno de la cocina Hassan Kadam y su padre Om Puri también destacan, sus personajes son creíbles, reales y actuales.

En definitiva: si quieres pasar un rato agradable no dejes de verla, a mi entender es una de las mejores películas que hay actualmente en cartel. No mires solo la historia, mira también el lenguaje, trata de prestar atención a la cantidad de recursos cinematográficos que Halström utiliza en la película.


domingo, 5 de octubre de 2014

LOS OJOS AMARILLOS DE LOS COCODRILOS (2014). Cécile Telerman



Cuando una persona te mire con sus ojos amarillos ándate con cuidado!.

Hay personas que se aprovechan de otras, devoran la vida de los demás, al igual que los cocodrilos. Los cocodrilos siempre atacan a las piezas más débiles, más confiadas..., estas personas también, y siempre se muestran lastimeras e incluso agradecidas, tan falsamente agradecidas como lo son las lágrimas de los cocodrilos.

Película sobre el cambio en la vida de las personas (curioso), argumentada alrededor de la relación de dos hermanas parisinas y en general del resto de su familia. 

Film con moraleja, bien construido aunque esperable y algo pasado de metraje. Personajes creíbles, actuaciones correctas, está bien aunque no destaca, no encuentro en esta película ningún intento de "dar algo más", de ese toque especial que en mayor o menor medida tienen otras películas y que muchas veces las hacen destacar entre la gran masa.

ORIGEN

Muchas cosas están cambiando en mi vida: asuntos de salud, laborales..., y más que van a cambiar.

Esta mañana en la hora y media que he estado andando por el Parque Juan Carlos I de Madrid, me ha dado tiempo a pensar. Si todo está cambiando en mi entorno, ¿por qué permanezco estático?, ¿por qué me aferro al pasado, a la costumbre, al hábito?. "Be the water my friend".

Construyamos algo distinto, mejor y reforzado desde lo más pequeño hasta lo más grande.

Me gusta el cine, he visto mucho cine en mi vida, algunas películas más de siete u ocho veces, lo disfruto. Todas las películas tienen algo, unas personas se visten de cinematógrafos y tratan de decirnos cosas, cosas que a veces no consiguen hacer llegar con la necesaria claridad que debiera tener la comunicación, pero que otras veces llega en la más sublime forma de Obra de Arte. Cuando sucede esto, qué queráis que os diga...

El otro día me atreví a dejar un par de comentarios sobre dos películas que vi la semana pasada Un viaje de 10 metros y #Chef. Varios días después los he releído y al contrario de sentir la cierta vergüenza que suelo sufrir tras leer algo que he publicado anteriormente, esto no ha sucedido, me he sentido bien, creo que tienen algo, no sé, tal vez a la gente, a vosotros os interese leer cosas así.

Bien, y aquí estoy, dispuesto a escribir pequeños comentarios o críticas sobre las películas que vaya viendo. Espero no ser ni muy pesado ni muy insulso.

Un abrazo y gracias por leerme.