LA ISLA MÍNIMA (2014). Alberto Rodríguez

Es evidente que las subvenciones no son buenas, o al menos no son buenas cuando se conceden de ciertas maneras, y esto es porque en este país hay algunos que dan codazos para chupar de la teta pisoteando a quien sea. Sucede también en las bodas con cócktail, algunos se colocan en la puerta de salida de los camareros y saquean las bandejas.

En el año 2014 las subvenciones al cine en España han llegado al mínimo de los últimos años. Tras tres años de recortes consecutivos se han dejado en 33,7 millones de euros. Paradójicamente o lógicamente (según se mire), esto ha producido el maravilloso efecto de que se hayan producido tres de las mejores y/o más taquilleras películas españolas de la historia en este 2014, y es que la escasez agudiza el sentido y nos fuerza a dar al público lo que quiere y no, como otras veces cualquier idea peregrina subvencionada. Por primera vez en los últimos años las dos películas más taquilleras en los cines de España son españolas: 8 Apellidos Vascos (2014), Emilio Martínez-Lázaro (siendo esta la película española más taquillera de la historia) y El niño (2014), Daniel Monzón. Pero es que además la calidad de otra película como a la que hoy me refiero es apabullante aunque no haya cosechado ese mismo éxito en las taquillas.

La isla mínima es para mí la mejor película española del año, y lógicamente una de las mejores de la historia del cine español. Está rodada con una exquisita delicadeza, el "Tempo cinematográfico" (velocidad con la que se desarrolla la trama) es simplemente magistral. La audacia para explotar la riqueza de los paisajes y la naturaleza de las marismas del Guadalquivir de la mano del fotógrafo Alex Catalán, soberbia. Las tomas aéreas inspiradas en los paisajes de Atín Aya, fastuosas. Los movimientos de cámara por las marismas, una auténtica delicatesen. La ambientación en una sociedad enferma, casi podrida y endogámica, en una zona y momento concreto de la situación sociopolítica española de los 80, genial. Las actuaciones en general, y en particular las de  Javier Gurtiérrez y Antonio de la Torre (aunque con un papel más escaso), insuperables.

Creo que lo he dicho todo, o ¿me he dejado algo? Bueno, pues si me he dejado algo que sepas que también es maravilloso. Así es que si quieres ver buen cine, ve a verla. Creo que además no es una película con polémica, esta película no es como Boyhood, que encanta o defrauda, es de las que les gusta a todos o a casi todos, ya que siempre hay algún rarito, ¿verdad?.

BOYHOOD, MOMENTOS DE UNA VIDA (2014). Richard Linklater

He visto Boyhood hace ya algunos días, y la verdad es que había pensado no comentarla. ¿Por qué?, Pues porque no ha llegado a lo que esperaba de ella después de ver tanto premio, nominación y buenas críticas. Como sabéis no me gusta nada hacer malas críticas de películas, y es que esta se va a interpretar sin duda, después de tanto galardón, como una crítica negativa, así es que me andaré con cuidado y trataré de razonar suficientemente lo que escriba. Después de leer críticas al estilo de "Increíble epopeya de trascendencia moral que nos llena el alma de gases telúricos exhalados por la ordinary people en una sociedad divergente bla, bla …", en la que solo hay palabrería barata debo decir que puede que este tipo de frases para ensalzar una película les queden muy bien a muchos críticos, incluso puede que haya gente a la que les cuele, pero no a mí, yo trato de huir de eso, yo trato de razonar y trato de explicar, necesito que todo tenga un sentido y que las cosas se digan con una razón, así es que partiendo de la base de que esto no es una crítica sino una mera expresión de mi opinión, tan personal en este caso, que parece no coincidir con ninguna otra, allá voy.

Soy un amante de la Ciencia Ficción, soy amante del cine de Aventuras, de las películas Históricas, del Espectáculo, pero también me gusta el cine Intimista. En Boyhood, no sucede nada de esto, casi no sucede nada, nada fuera de lo normal, nada que me vaya a hacer reflexionar sobre algún aspecto de la vida, nada que no me haya sucedido a mí, a mi vecina, a mi prima o a mis compañeros del colegio, y es que además ya he reflexionado mucho sobre estos asuntos normales y naturales en la vida de todos (y lo que me queda). He vivido historias más apasionantes con mis compañeros de mili viendo partidos de fútbol. Esto es lo malo de la película, que siendo de corte intimista, no cuenta ni plantea nada especial que capte mi interés, nada nuevo. Yo también he tenido amigos de los que me he separado y no he vuelto a ver, discusiones con mis padres, peleas, juergas, broncas, también he estado perdido sin saber cómo enfocar mi vida, es más: sigo perdido. Esto sin embargo no quita para que la película se haya realizado con una excelente calidad, la Forma es de mucho nivel, pero el Fondo es como pintar pájaros en el cielo.

Por otro lado, casi todo el mundo ensalza aquello de que la película haya sido rodada en 12 años, todo un experimento cinematográfico. Tú coges a un par de actores niños, guapetones, majetes y simpáticos y das comienzo al rodaje y… Al cabo de 6 u 8 años, ¡Como cambia la cosa!, resulta que no son buenos actores, son normalitos (de hecho llevan más de 5 años sin hacer ninguna película), los personajes se desdibujan (sobre todo el de Lorelei Linklater) con el problema añadido de que en tanto tiempo necesariamente se pierde la concentración sobre el objetivo, es más, se cambia de idea y de objetivo muchas veces.  Experimento fallido. Sí, ya lo sé, es verdad que en esta película podemos ver mucho más verazmente que en cualquier otra el paso de los años, el crecimiento de los actores, y todo ello sin necesidad de maquillaje. Yo pasé 12 años en el colegio y también lo vi allí.

Técnicamente y artísticamente no he visto nada nuevo ni atrevido, exceptuando la intención de rodarla en 12 años, sí lo vi en Birdman, como lo he visto en tantísimas otras grandes películas así es que sinceramente no entiendo las nominaciones al mejor guión original, al mejor director y a la mejor película.